ROBERT MAPPLETHORPE - Exposición Grand Palais de Paris.



Desde el 26 Marzo, hasta el 13 Julio de 2014, el Grand Palais de Paris acoge una exposición dedicada al fotógrafo estadounidense Robert Mapplethorpe (1946-1989). Mapplethorpe es uno de los más grandes maestros de la fotografía artística. Célebre por sus estilizadas fotografías en blanco y negro de retratos, desnudos y bodegones. Más allá del poder erótico de la obra de Mapplethorpe, el contenido sexual de algunos de sus trabajos, fueron calificados de pornografía, generando más de una polémica durante toda su carrera, la exposición presenta la dimensión clásica de la obra del artista y su búsqueda de la perfección estética, a través de más de 200 imágenes que abarcan toda su carrera, desde principios de la década de 1970, hasta su prematura muerte en 1989. La exposición está producida por la RMN - GP , con la colaboración de la Fundación Robert Mapplethorpe de Nueva York.

Mapplethorpe trabajó principalmente en estudio, y casi exclusivamente en blanco y negro, con la excepción de algunos de sus últimos trabajos y su exposición final de 'New Colors'. Su obra cuenta con una amplia gama de temas, pero su foco principal y la mayor parte de su obra es la imaginería erótica, con composiciones estilizadas de desnudos masculinos y femeninos. Él se refería a algunos de sus trabajos, de marcada temática homosexual y muy controvertidos en su momento, como pornografía, de hecho a menudo utilizaba como modelos a actores porno. Su arte erótico exploró gran cantidad de temas sexuales, que representaban a la subcultura BDSM (Bondage; Disciplina y Dominación; Sumisión y Sadismo; y Masoquismo) de Nueva York en la década de 1970, las fotografías resultantes son impactantes por su contenido y por su notable dominio técnico y formal. Mapplethorpe fue un observador participante durante gran parte de su fotografía erótica, participando a menudo en los actos sexuales que fotografiaba. Muy polémica fue la fotografía donde el propio Mapplethorpe aparece con un látigo de cuero metido en el culo. Otros temas recurrentes en su obra son los bodegones de flores, especialmente orquídeas y lirios de agua, niños, estatuas y retratos de estudio de artistas y celebridades como Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Richard Gere, Arnold Schwarzenegger, Peter Gabriel, Grace Jones o Patti Smith. Smith fue compañera de piso de Mapplethorpe de 1967 a 1974 y un tema recurrente en su fotografía, suya es la fotografía de la portada del álbum debut de la cantante y poeta titulado 'Horses'.

Su vasta, provocativa, y poderosa obra le ha convertido uno de los artistas más importantes del siglo XX y su obra se puede encontrar en las colecciones de los museos más importantes de todo el mundo. Más allá del significado artístico, histórico y social de su obra, su legado vive a través de la labor de la Fundación Robert Mapplethorpe, que él mismo fundo en 1988 para promover la fotografía, apoyar a los museos que exhiben arte fotográfico, y financiar la investigación médica en la lucha contra el SIDA y la infección relacionada con el VIH.

Comisario General: Jérôme Neutral - Comisarios asociados: Joree Adilman, curador de la Fundación Robert Mapplethorpe, Hélène Pinet, conservador del Musée Rodin y Judith Benhamou-Huet, crítico de arte y periodista.




Patti Smith inauguración de la exposición de Robert Mapplethorpe en el Grand Palais de Paris.

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