El pasado viernes 17 de enero se estrenaba MALASAÑA 32, la película de terror dirigida por ALBERT PINTÓ tras su opera prima “Matar a Dios” (2017), y conseguía colocarse como la cuarta película más taquillera del pasado mes de enero en España, superando los 2.7 millones de recaudación en tres semanas. La película se suma así a la larga lista de éxitos del cine de terror español.
MALASAÑA 32 es una película de terror domestico que nos sitúa a finales de los 70 en Madrid, la familia Olmedo compra un antiguo piso en el número 32 de la calle Manuela Malasaña. Atrás dejan el pueblo en busca de la prosperidad que parece ofrecerles la capital. Pero, hay algo que la familia Olmedo no sabe: en la casa que han comprado, no están solos... Algo que desconocen va a poner en peligro sus vidas y tendrán que defenderse.
¿Y si lo más terrorífico de la ciudad no estuviera fuera... sino dentro de tu casa? Esta es la premisa de esta apuesta española dentro del genero de terror.
Según Albert Pintó, su director, MALASAÑA 32 es una película de terror que, más allá del susto, cuida a sus personajes y se preocupa por el componente humano. Una familia llega de un pueblo decidida a construir un nuevo y mejor futuro en el Madrid del 76. Los Olmedo han comprado un piso en la icónica calle Manuela Malasaña, en el barrio anteriormente conocido como Barrio Maravillas y hoy famoso Malasaña, y lo que pronto van a descubrir es que ese inmueble, la inversión de sus vidas, trae consigo una hipoteca sobrenatural además de la económica.
Una mala decisión que pondrá en jaque las ilusiones, deseos y sueños de los protagonistas de la película que creían que sus problemas, así como la dictadura, habían quedado atrás.
Después de estudiar quiénes eran los personajes y lo que deseaban, el director tenia muy claro que el contexto de la película tenía que sumar para contar más cosas sobre ellos. El pueblo se había quedado pequeño y sofocante, el proceso lógico era la migración hacia un lugar con futuro; la gran capital. El Madrid del 76, centro neurálgico de la España de la transición, la viva imagen de la luz, la esperanza y el progreso para la familia Olmedo. Generar esa ilusión en los protagonistas era clave para después arrebatársela al descubrir que ese oasis que perseguían en Madrid, en realidad les iba a engullir poco a poco. Alienándolos poco a poco de todos y de todo.
En concreto, Albert Pintó sintió que la película debía centrarse desde un principio en la historia de Amparo (Begoña Vargas); una niña que saldrá de un pueblo y en la ciudad se hará mujer. Un personaje que durante el metraje deberá asumir la responsabilidad de sacar adelante a una familia que se queda sin herramientas y recursos ante un escenario totalmente nuevo y terrorífico.
En ese marco incómodo y agobiante lo más importante era que el terror viniera de lo cotidiano, de lo español. Sentir que en el transcurso de la normalidad algo se truncaba y se volvía peligroso y maligno. Usando elementos icónicos y españoles para brotar el miedo. Usar aquello que nos hace únicos, diferentes y notorios: la peonza, la canica, los boleros, las corralas, el tendal de los patios interiores...
La labor de Albert Pintó como director fue conseguir que esos elementos que son de nuestro entorno y, aparentemente no tienen ninguna maldad, se pudiesen convertir en terroríficos tal y como marcaba el guion. De este modo, los canalizadores del terror debían ser, por lo general, los niños y la relación que tienen con estos objetos y el uso que les dan. Coger desprevenido al espectador igual que se sorprende el niño al ver que su objeto de juego y diversión puede llevarle a caminos muy oscuros.
En MALASAÑA 32 Albert Pintó ha querido abordar el terror desde la simplicidad y el poco artificio. Escondiendo el truco y sugiriendo más que mostrando. El director siente que el miedo cala cuanto más tiempo y pausa se les da a las escenas y se deja respirar al personaje en la situación adversa en la que se encuentra. Evitando cortar y fragmentar en exceso para no engañar al espectador y dejarle sentir y oler el miedo igual que lo sienten los personajes. Un miedo que vendrá desde lo inesperado, desde lo diurno. Esculpir las escenas de miedo en su máxima expresión de cotidianidad en una mañana de verano. Lograr que el espectador no sepa cuando va a surgir el terror puesto que ni durante el día se siente a salvo.
En definitiva, Pintó siente que su película es una rara avis dentro del terror español. Es una película que enamorará por cómo aborda el terror en medio de un guion rico en matices y sensibilidades. Atrapará porque a los espectadores les importará lo que suceda en la vida de esa pobre gente que lo ha dado todo por un futuro que se desmorona ante sus ojos. Una película de terror, sustos y tensión, pero también de emoción, sueños rotos y madurez. Sin duda un híbrido muy especial y merecedor de experimentar en la gran pantalla.
En el año 2018 el guionista y productor de la película Ramón Campos y su equipo encontraron una historia real que les pareció que podría inspirar una gran película de terror. La historia se desarrollaba durante los años 70 en el madrileño barrio de Malasaña, uno de los más característicos de la capital. Esta historia les permitía además hablar sobre algunos de los temas que más les interesan como creadores: El choque entre el campo y la ciudad, la familia, la maternidad, el rechazo al diferente… en un entorno social, el final de la dictadura y el comienzo de la democracia, de auténtica ilusión para nuestro país.
Cuando le contaron la historia a los equipos de Warner Bros. Pictures España y Atresmedia Cine se mostraron tan entusiasmados como ellos y les propusieron intentar estrenarla en enero de 2020. Corría entonces junio del año 2018 por lo que quedaba un año y medio para la fecha de estreno. Durante meses trabajaron en el guion de lo que luego se titularía MALASAÑA 32 con una idea en mente: Que el terror procediese de elementos muy reconocibles por el público español. Así fue como entraron en la historia la peonza, la canica, la cuerda del tendal, el crucifijo fluorescente, la música de Rafael, los programas infantiles de TVE…
Era enero de 2019 cuando el guion estaba terminado y quedaba un año exacto para el estreno. Para dirigir la película todos tenían claro que querían una nueva voz. Alguien que aportase la frescura que buscában en el guion. Así fue como llego Albert Pintó que ya había sorprendido con sus cortometrajes y sobre todo con su primera película “Matar a Dios”, ganadora del Gran Premio del Público en el Festival de Sitges. Desde la primera reunión se dieron cuenta de que hablaban el mismo idioma cinematográfico y que compartían el amor por un terror en el que el entretenimiento no desmerece a los personajes ni al subtexto. Juntos comenzaron a trabajar en el diseño de la película y en el casting.
Para protagonizarla necesitaban encontrar a un reparto que fuese lo suficientemente fresco como para que esa familia fuese creíble al tiempo que muy experimentado para poder cumplir con los tiempos de rodaje que tenían establecidos. Para el personaje de Amparo, la figura central de la historia, necesitában una actriz que pudiese ser una chica de campo y al tiempo que funcionase en sus sueños de ser azafata de Iberia. Begoña Vargas tiene todos esos elementos. A su alrededor fueron seleccionando el resto del casting hasta conformar a la familia protagonista. Iván Marcos, conocido por su trabajo en Fariña; Sergio Castellanos, coprotagonista de "La Peste"; Bea Segura, coprotagonista de "La caza Monteperdido"; y José Luis de Madariaga, que entre otras muchas ha trabajado en Hierro, acompañados del pequeño y sorprendente Iván Renedo.
Si hay un elemento clave en una historia de terror este es el monstruo o fantasma. Para diseñarlo querían a los mejores y si alguien dice esto en una película de este género siempre aparecen tres nombres sobre la mesa: Montse y David de DDT, ganadores del Oscar por el "Laberinto del Fauno", y Javier Botet, intérprete detrás de algunos de los monstruos más icónicos del cine mundial.
En julio del 2019 comenzó el rodaje de MALASAÑA 32 en pleno centro de Madrid con una idea en mente: Trasladar a pantalla el storyboard de la película que Albert había dibujado detalladamente. Todos los planos que el espectador puede ahora disfrutar en el cine, desde el primero al último, estaban ya en aquel storyboard de Albert.
MALASAÑA 32 es una película de terror domestico que nos sitúa a finales de los 70 en Madrid, la familia Olmedo compra un antiguo piso en el número 32 de la calle Manuela Malasaña. Atrás dejan el pueblo en busca de la prosperidad que parece ofrecerles la capital. Pero, hay algo que la familia Olmedo no sabe: en la casa que han comprado, no están solos... Algo que desconocen va a poner en peligro sus vidas y tendrán que defenderse.¿Y si lo más terrorífico de la ciudad no estuviera fuera... sino dentro de tu casa? Esta es la premisa de esta apuesta española dentro del genero de terror.
Según Albert Pintó, su director, MALASAÑA 32 es una película de terror que, más allá del susto, cuida a sus personajes y se preocupa por el componente humano. Una familia llega de un pueblo decidida a construir un nuevo y mejor futuro en el Madrid del 76. Los Olmedo han comprado un piso en la icónica calle Manuela Malasaña, en el barrio anteriormente conocido como Barrio Maravillas y hoy famoso Malasaña, y lo que pronto van a descubrir es que ese inmueble, la inversión de sus vidas, trae consigo una hipoteca sobrenatural además de la económica.
Una mala decisión que pondrá en jaque las ilusiones, deseos y sueños de los protagonistas de la película que creían que sus problemas, así como la dictadura, habían quedado atrás.
Después de estudiar quiénes eran los personajes y lo que deseaban, el director tenia muy claro que el contexto de la película tenía que sumar para contar más cosas sobre ellos. El pueblo se había quedado pequeño y sofocante, el proceso lógico era la migración hacia un lugar con futuro; la gran capital. El Madrid del 76, centro neurálgico de la España de la transición, la viva imagen de la luz, la esperanza y el progreso para la familia Olmedo. Generar esa ilusión en los protagonistas era clave para después arrebatársela al descubrir que ese oasis que perseguían en Madrid, en realidad les iba a engullir poco a poco. Alienándolos poco a poco de todos y de todo.
En concreto, Albert Pintó sintió que la película debía centrarse desde un principio en la historia de Amparo (Begoña Vargas); una niña que saldrá de un pueblo y en la ciudad se hará mujer. Un personaje que durante el metraje deberá asumir la responsabilidad de sacar adelante a una familia que se queda sin herramientas y recursos ante un escenario totalmente nuevo y terrorífico.
En ese marco incómodo y agobiante lo más importante era que el terror viniera de lo cotidiano, de lo español. Sentir que en el transcurso de la normalidad algo se truncaba y se volvía peligroso y maligno. Usando elementos icónicos y españoles para brotar el miedo. Usar aquello que nos hace únicos, diferentes y notorios: la peonza, la canica, los boleros, las corralas, el tendal de los patios interiores...
La labor de Albert Pintó como director fue conseguir que esos elementos que son de nuestro entorno y, aparentemente no tienen ninguna maldad, se pudiesen convertir en terroríficos tal y como marcaba el guion. De este modo, los canalizadores del terror debían ser, por lo general, los niños y la relación que tienen con estos objetos y el uso que les dan. Coger desprevenido al espectador igual que se sorprende el niño al ver que su objeto de juego y diversión puede llevarle a caminos muy oscuros.
En MALASAÑA 32 Albert Pintó ha querido abordar el terror desde la simplicidad y el poco artificio. Escondiendo el truco y sugiriendo más que mostrando. El director siente que el miedo cala cuanto más tiempo y pausa se les da a las escenas y se deja respirar al personaje en la situación adversa en la que se encuentra. Evitando cortar y fragmentar en exceso para no engañar al espectador y dejarle sentir y oler el miedo igual que lo sienten los personajes. Un miedo que vendrá desde lo inesperado, desde lo diurno. Esculpir las escenas de miedo en su máxima expresión de cotidianidad en una mañana de verano. Lograr que el espectador no sepa cuando va a surgir el terror puesto que ni durante el día se siente a salvo.
En definitiva, Pintó siente que su película es una rara avis dentro del terror español. Es una película que enamorará por cómo aborda el terror en medio de un guion rico en matices y sensibilidades. Atrapará porque a los espectadores les importará lo que suceda en la vida de esa pobre gente que lo ha dado todo por un futuro que se desmorona ante sus ojos. Una película de terror, sustos y tensión, pero también de emoción, sueños rotos y madurez. Sin duda un híbrido muy especial y merecedor de experimentar en la gran pantalla.
En el año 2018 el guionista y productor de la película Ramón Campos y su equipo encontraron una historia real que les pareció que podría inspirar una gran película de terror. La historia se desarrollaba durante los años 70 en el madrileño barrio de Malasaña, uno de los más característicos de la capital. Esta historia les permitía además hablar sobre algunos de los temas que más les interesan como creadores: El choque entre el campo y la ciudad, la familia, la maternidad, el rechazo al diferente… en un entorno social, el final de la dictadura y el comienzo de la democracia, de auténtica ilusión para nuestro país.
Cuando le contaron la historia a los equipos de Warner Bros. Pictures España y Atresmedia Cine se mostraron tan entusiasmados como ellos y les propusieron intentar estrenarla en enero de 2020. Corría entonces junio del año 2018 por lo que quedaba un año y medio para la fecha de estreno. Durante meses trabajaron en el guion de lo que luego se titularía MALASAÑA 32 con una idea en mente: Que el terror procediese de elementos muy reconocibles por el público español. Así fue como entraron en la historia la peonza, la canica, la cuerda del tendal, el crucifijo fluorescente, la música de Rafael, los programas infantiles de TVE…
Era enero de 2019 cuando el guion estaba terminado y quedaba un año exacto para el estreno. Para dirigir la película todos tenían claro que querían una nueva voz. Alguien que aportase la frescura que buscában en el guion. Así fue como llego Albert Pintó que ya había sorprendido con sus cortometrajes y sobre todo con su primera película “Matar a Dios”, ganadora del Gran Premio del Público en el Festival de Sitges. Desde la primera reunión se dieron cuenta de que hablaban el mismo idioma cinematográfico y que compartían el amor por un terror en el que el entretenimiento no desmerece a los personajes ni al subtexto. Juntos comenzaron a trabajar en el diseño de la película y en el casting.
Para protagonizarla necesitaban encontrar a un reparto que fuese lo suficientemente fresco como para que esa familia fuese creíble al tiempo que muy experimentado para poder cumplir con los tiempos de rodaje que tenían establecidos. Para el personaje de Amparo, la figura central de la historia, necesitában una actriz que pudiese ser una chica de campo y al tiempo que funcionase en sus sueños de ser azafata de Iberia. Begoña Vargas tiene todos esos elementos. A su alrededor fueron seleccionando el resto del casting hasta conformar a la familia protagonista. Iván Marcos, conocido por su trabajo en Fariña; Sergio Castellanos, coprotagonista de "La Peste"; Bea Segura, coprotagonista de "La caza Monteperdido"; y José Luis de Madariaga, que entre otras muchas ha trabajado en Hierro, acompañados del pequeño y sorprendente Iván Renedo.
Si hay un elemento clave en una historia de terror este es el monstruo o fantasma. Para diseñarlo querían a los mejores y si alguien dice esto en una película de este género siempre aparecen tres nombres sobre la mesa: Montse y David de DDT, ganadores del Oscar por el "Laberinto del Fauno", y Javier Botet, intérprete detrás de algunos de los monstruos más icónicos del cine mundial.
En julio del 2019 comenzó el rodaje de MALASAÑA 32 en pleno centro de Madrid con una idea en mente: Trasladar a pantalla el storyboard de la película que Albert había dibujado detalladamente. Todos los planos que el espectador puede ahora disfrutar en el cine, desde el primero al último, estaban ya en aquel storyboard de Albert.
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